今年8月的一天，黄清穗的纹样平台火了起来，网友的大量访问让平台系统崩溃，他在微博“纹藏·中国纹样”向网友诉苦——“我们没有程序员，网站崩了，这两天可能登不了。”

　　与此同时，他们在b站上的视频《一览中国纹样美学》获得了60余万的播放量，视频中各式各样的花纹组合让网友眼花缭乱、心潮澎湃。网友们情不自禁地献计献策，“我有一个大胆的想法，这些纹样可以做滑板板面！”“这样的纹样一点都不过时，可以先从丝巾、袜子等设计起来！”

　　黄清穗是何许人也？他与中国传统纹样又有着怎样的故事？

　　黄清穗是壮族人，家乡是广西壮族自治区都安瑶族自治县。正是在那里，黄清穗自幼就被衣服、被褥、装饰品上各式各样的花纹耳濡目染，他对纹样的喜爱，像是从小就被刻进了他的DNA里。如今，32岁的黄清穗成了一名中国纹样工作者、设计师，潜心研究中国传统纹样。

　　2013年开始，他从家乡出发，走遍云南、广西、贵州等西南乡村去寻找中国传统纹样，把那些缤纷多彩、极富想象力的“濒危花纹”记录下来。2019年，黄清穗建立了“纹藏——中国纹样线上博物馆”，采集了超过20000组纹样数据，整理出200多个纹样专题。同年，他受故宫邀请，开发了关于“宫囍”文化的纹样库，成为故宫纹样专家。

　　在他的纹样库中，壮族、黎族、毛南族等少数民族的传统花纹，显得热烈奔放；唐代、明清、近代等纹样，记录着历史的变迁；风筝、铜镜、瓷器等载体上的纹样，充满着先人对生活和艺术的热爱。今年8月，一条介绍纹样库的微博被转发了超过5万次，这些中国纹样让网友们感慨着：“艺术不该流亡”“中国古代花纹不能被遗忘”“灿烂文明的每一角都应当被看到”……

　　日前，黄清穗在接受北京青年报记者采访时表示，寻找中国正在濒临消失的纹样像是在编写一部“纹样字典”，希望可以让中国纹样真正进入年轻人的生活，并在新时代焕发新生。

　　都安

　　儿时的村庄与纹样，一直刻在记忆中

　　到现在，黄清穗仍旧能清楚地记得自己小时候都安县随处可见的各式纹样。二三十年前，都安人每三日可赶集，他们称赶集为赶圩。“现都安有60万人口。而在村庄现代化之前，大家基本上都是务农。一到圩日赶集时，镇上的那条街就会有很多的人，周边也有兄弟民族前来赶圩，他们会穿着各式各样的民族服装。”黄清穗回忆道。

　　这些民族服饰上有大量的花纹，让黄清穗有了第一次触动。“在街上能看到床单、窗帘，甚至背小孩子的背带，这些物件上都有着漂亮的花纹，也在我心里埋下了一颗种子。”这颗种子，一直到黄清穗在读研究生阶段开始逐渐生长。

　　黄清穗学习的设计专业，常有下乡采风的课程。当他去各地采风，走过广西、云南、贵州等地时，就用相机随手记录自己看到的关于纹样的事物，所见到的纹样总有种似曾相识的感觉。黄清穗发现，不同地方的纹样图案除了感官的美之外，还有着隐性的寓意。它们与当地的生活和文化劳动密切相关，这些民俗文化让纹样有着很大的差距。他再一次关注了儿时常见的那些纹样，开始想要细细研究，并区分纹样的差别。“一开始，我没有办法辨别采风见到的纹样与小时候印象中的纹样有什么区别，只是觉得它们都是属于色彩比较艳丽的、构图比较饱满的花纹。越到后面，我才越能知道里面的相同之处和不同之处。”他解释道。

　　可是，当他用设计的专业眼光去看待传统纹样时，却陷入了迷茫。“很多人很喜欢我拍下来的纹样，但是拍完之后就只是存在相机的硬盘里，再也不会使用它。我们接受的美术教育是偏西式的，受西方流派的影响，做的设计和自身的文化传统已经渐行渐远。我们当时并不清楚，这些精美的花纹要如何应用到设计中。无法使用传统花纹，是给我的第二次触动。”

　　他想到，如果想要达到使用传统纹样的目的，首先要让更多的人了解传统纹样，只有让还处于隐藏状态的中国纹样被看到，它们才会有被使用的可能。

　　平流壮寨

　　在一座边界的偏远村庄，花的纹样有特殊的寓意

　　2013年，黄清穗开始走上了寻找中国纹样的道路。

　　他自己的家乡逐渐现代化，村民的生活方式已有着天翻地覆的改变。于是，黄清穗想要去寻找一座更为遥远的村庄，看一看相对原生态的生活。借助于网络、书籍和老师的建议，他找到了处于中国和越南交界的村落——平流壮寨，这座寨子至今仍保留着纺纱织布的传统，人们穿的传统服装、用的床单被套都是自己纺织染制而成。

　　到平流壮寨之后，黄清穗住在村支书的家里，看到了屋里摆放着许多的法器、道具和服装，这些做法事用的道具上有着许多的纹样，比如有雷公的形象，还有许多花的样式。“村支书也是当地的摩公（音译），根据当地少数民族的习俗，常会帮人做法事。比如，青年男女结完婚之后，就要去‘求花’。在那里，花的寓意是人灵魂的载体。花降临到人间，就会变成小孩子，人死后的灵魂也会飘回到花里。”黄清穗介绍着。

　　在不同的民族中，花的寓意也不一样，黄清穗也用过类似的花纹服饰。他的儿子出生后，他便经常用一条背带将小娃娃背在背上。在那条看似普通的粗布背带上，绣着壮族传统的“牡丹花卉纹”，既代表着生殖崇拜，也蕴藏着保佑小孩子健康成长的美好祈愿。

　　两周的时间里，黄清穗在平流壮寨除了观察纹样，还做了关于古文字与当地生活的摄影创作，观察当地人在劳作时的肢体状态与当地文字的类似之处。

　　自此，黄清穗开始专程去做纹样的调查，拿起笔和画本走遍了西南的乡村，挨家挨户地从纺织品、工艺品，以及老人们的回忆中提取、收集民间纹样。在不断地走访过程中，他慢慢变得更加严谨，不再只是简单的拍摄记录，还制作了纹样的采集表，表上有采访提纲、背景资料、图像……他还要一笔一画地临摹出纹样，之后再整理成册，通过影像和扫描等技术手段，将它们保存下来。

　　龙州村

　　传统纹样本已式微，信息时代的到来使它雪上加霜

　　5年的时间，黄清穗走遍了西南乡村，有时独自一人，有时和团队的五六人一起下乡。他掌握了三四种西南地区的方言，与村民们沟通无阻，“每次到各个村庄里，接待我们的老百姓，爷爷奶奶都很热情。他们不见外，常拿出自己都不舍得吃的、用的给我们，还喜欢拉着我们喝酒、聊天、讲故事。”

　　有一年，黄清穗下乡过元宵节，团圆的节日里却没有见到往日热闹的场景。村子里大多数的青年人早已结束了假期返回工厂上班，留下了小孩子和老年人。黄清穗又一次回忆儿时：“这样的节日，街上应该是单车都走不动的场景，如今两百户的大村落，安静异常，形成了鲜明的反差。”

　　黄清穗意识到，现代化建设让村庄变了，而纹样也随之发生了变化。一座名叫“龙州村”的偏远村寨，以前的纹样受工艺的制约，其颜色较为单一，显得高级且素雅；而现在使用的丝线受工业染色的影响，变得色彩缤纷，呈现出了不一样的民族特色。“其实，他们之前很少采用艳丽的民族风格，那反而会显得很珍贵。不同时代的审美不同，和周围环境也有关系。比如，当我们身处山野里面，大地、天空和溪流是我们的底色，是我们的幕布，那么我们穿得艳丽多彩，就像是山野里的一道彩虹一样好看。而我们身处都市之中，无处不在的玻璃、电梯和镜子，有各种的光反射过来，我们睁开眼就觉得太艳丽了，心理上会难受。”黄清穗解释着。

　　不仅如此，黄清穗发现当下的纹样创作群体也已经发生了偏移。以前，纹样是家家户户必不可少的装饰品，普通人就可以上手创作。而现在的纹样装饰主要来源于两个方面，一是工业化产品，千篇一律地流水线生产；二是非遗传承人继续做着手工艺制品。这两种创作在信息开放的世界里，很难不受到外界的影响，去适应市场的需求，纹样也因此一直在变化着。

　　“我们之所以把以前的传统纹样作为文化的视觉基因，是因为它有脉络，有可传播性和传承性。因此，当这个时代在发生改变，信息不断膨胀的时候，这些传统纹样其实已经濒临灭绝了。”

　　八角星纹

　　不同的文明，却有着同样的纹样

　　2018年前后，黄清穗又一次打开了自己的研究视野。随着走访不同的村庄，他总能看到同一种纹样——“八角星纹”，其花纹有八个锐角，向外散射。当他第一次看到该图案时，认为这只是一个简单的几何图案。之后，黄清穗却在贵州、云南、广西等地都发现了八角星纹。

　　他询问了不同地方的老人，“八角星纹由何演变”，得到的答案却不大一样：有人认为八角星纹是源于当地种的重要经济作物“八角”；有人则认为它是太阳的象征，像光芒一样发散；还有一些地方的人认为八角星纹由四条鱼组成，因为每条鱼的鱼尾有两个角……

　　面对这样大相径庭的解释，让黄清穗反思了自己的调研工作。“我们的田野调研准备得还不够充分。从那之后，我觉得必须要增加一项整理文献的工作。因为只有对文献进行梳理，我们才能超脱空间和时间的限制。”

　　在他看来，田野调研只能记录当下的时刻，无法追问之前的历史，如果有全局的视野，做大量的文献整理则是最好的方式。黄清穗开始查阅考古资料，在国内博物馆显示的信息中，他发现在良渚古城遗址、凌家滩遗址、赤峰红山文化遗址、大汶口文化遗址等都出现过八角星纹。他顺着文献的指引，还看到国外也曾有八角星纹的图案，如两河流域、埃及、中南美洲等地，那时是新旧石器时代的交界阶段。

　　“我觉得特别神奇，一下子让我从民族学的视野中跳脱开来，原来这是关乎于人类学的事情。八角星纹的生成原因无外乎是当时人们心理自发生成的抽象表达，要不然就是人们受到了一种外部形象的刺激之后形成的，但这两个原因都是人类的一种艺术体现。当然，现在还不能明确它的寓意或者是它所代表的某种现象。”黄清穗欣喜之余又补充道，“传统纹样没有文字记载，靠的是口口相传，靠的是身体的记忆去传承，这样的方式极其容易发生不同的转变。所以，我们需要有一个历史观的视野，当历史作为重要角度去综合田野调研，才能与原本的真实有着更近的距离。”

　　纹藏

　　与时间赛跑，建立“纹样字典”

　　村庄现代化进程、老人留守、工艺传承……黄清穗面对这些问题时，强烈地感受到了时间的紧迫性。

　　在西南地区的大多数农村中，有这样一个习俗：当老人过世时，他们就会把老人所有的东西一并烧掉。但对于黄清穗来说，这样的习俗也意味着许多珍贵的纹样濒临消失。

　　“一场与时间的赛跑”，黄清穗曾这样定义自己的工作。在他看来，他与团队长时间收集整理的过程，就像是在编写一部“纹样字典”，既有纹样又有先人们的生活方式。2018年10月，黄清穗想让“纹样字典”真正地被公众看到，开始在网络中筹备搭建“纹藏——中国纹样线上博物馆”。

　　他带领团队开始主要对中国纹样进行了系统性的梳理，将超过20000组纹样数据按照五种分类脉络，整理出了200多个纹样专题，如故宫纹样库、皮影戏纹样库、青铜器纹样库、新疆花帽纹样库、彝族纹样库……“建立数据库时，我们要先搭建知识的思维导图，把现有的资料先做一个规整，之后再录入。我们的分类有时间脉络，顾名思义就是顺着中国朝代的顺序一直到近代所出现的纹样；有空间脉络，是按地域划分，有文化地域、城市地域、乡村地域等；民族脉络按照民族属性的纹样分类；工艺载体则是按青花瓷、铜器、石雕、木刻等载体划分；最后是主题，有爱情、婚礼、长寿等主题。之后再往下细分则是人物纹、几何纹、植物纹、天香纹等等。”黄清穗介绍道。

　　纹样库主要来源于三个渠道，一是专家渠道，与权威专家合作，有专业的知识背书；二是通过图书馆学、信息情报学来做资料筹建系统；三是民族类纹样主要来源于田野调研。2019年5月，“纹藏——中国纹样线上博物馆”正式上线。至今，黄清穗的团队还在持续更新着纹样库，根据纹样的主要收集渠道，现已有25000组纹样在各个专题中分布。

　　现在，黄清穗仍然在构想着未来的网站发展方向，在他看来，现在的网站模式相对较为封闭。他希望之后的网站所有人都可以看，可以让大家在网站中去交流和沟通，既有爱好者喜欢的部分，也有专业人士需要调取的数据功能。

　　原点

　　用，才是美的最高境界

　　今年8月，黄清穗没想到自己的纹样平台火了起来，网友的大量访问让平台系统崩溃，微博“纹藏·中国纹样”告诉网友，“我们没有程序员，网站崩了，这两天可能登不了。”

　　与此同时，他们的b站视频《一览中国纹样美学》获得了60余万的播放量，视频中各式各样的花纹组合闪过人们的眼前，让网友眼花缭乱。他们还将数字化后的纹样和工艺品原样作对比，用深入浅出的方式，将藏在图案里的故事娓娓道来，使得网友们一次次感叹着中国传统艺术之美。比如，40秒的视频里他们介绍了传统的龟背纹，龟象征长寿，龟甲能卜算吉凶……

　　当越来越多的人看到了中国的传统纹样，黄清穗没有忘记最初的问题，他回到原点，仍旧思考着当初踏上这条路的初衷，“如何更好地使用传统纹样”。

　　网友们也提供了许多参考意见，“我有一个大胆的想法，这些纹样可以做滑板板面！”“这样的纹样一点都不过时，可以先从丝巾、袜子等设计起来！”

　　黄清穗和团队一直觉得，让传统物件不消失的最好方式是让年轻人使用它，“用，才是美的最高境界”。近几年，“国潮”兴起，有许多品牌关注到了黄清穗的纹样，他们开始策划品牌与纹样的联名创作。“其实我们建好数据库是一个很大的工程了，没有精力再去做品牌的联名。但我还是希望传统纹样可以进入大家的视野，让美回归生活。所以，厂家有成熟的产品，至少是安全可信的、物美价廉的，由我们提供一些纹样的设计来做结合。”黄清穗说道。

　　在他看来，中国纹样的美只会被隐藏，不会被消磨。传统纹样跟现代做结合的方式要用两个眼光去看待：一是研究性的，传统纹样要被还原，需要有学术性的严谨度；二是要和时代紧密结合，可以大胆想象和无限开发。“这两个方面都是缺一不可，如果只是单纯地研究，而不去使用，我认为这也是一种文化的消失。我们若要传统纹样焕发生机，就应该有时代的生命力。”（韩世容）